Zum 25. Geburtstag im Jahre 2020 wollten In Extremo uns ihr Album Kompass zur Sonne schenken. Doch ein uns allen bekanntes Virus hat den Zeitplan durcheinander gebracht. Womöglich liegt es daran, dass sie dieses Album nicht genau auf den 30. Geburtstag legen, sondern etwas davor erscheinen lassen: den Wolkenschieber. Was ist in der Zwischenzeit denn alles passiert? Die Sieben wollten doch zur Sonne? Nun ist ein Wolkenschieber notwendig? Weiterlesen
X Marks the Pedwalk – ein Name, den man nicht so schnell vergisst. Und ein Name, der in der (Düster-)Elektroszene auch schon sehr lange präsent ist. Ich muss allerdings zugeben, dass ich die deutschen Vorreiter von verfrickelten Endzeitsounds à la Skinny Puppy oder Front Line Assembly irgendwann etwas aus den Augen verloren habe. Selbige wurden mir aber vor einiger Zeit wieder geöffnet, als ich durch einen schier unglaublichen Zufall (Typ: Die Welt ist ein Dorf.) wieder auf X Marks the Pedwalk gestoßen bin und mir klar geworden ist, dass ich da ganz schön was nachzuholen habe. Seit damals hat sich nämlich einiges getan im Haus XMTP. Weiterlesen
Die 17jährige Pippa Fitz-Amobi, Pip genannt, ist eine wahre Musterschülerin. Sie versteht schnell Zusammenhänge, ihr Geist arbeitet auf Hochtouren, sie will gefordert werden. So sucht sie sich auch als Schulprojekt in den Ferien nicht irgendetwas aus, bei dem sie nur ein Lexikon (oder heutzutage Google) bemühen müsste, sondern sie möchte einen Mord aufklären. Vor fünf Jahren ist im Städtchen die gleichaltrige Andie Bell ermordet worden. Der Fall ist abgeschlossen, weil Andies Freund Sal damals den Mord gestanden hat. Die Leiche von Andie wurde jedoch nie gefunden. Andie Bell wird immer noch mystifiziert und glorifiziert, und tagtäglich geht Pip an einem großen Wandbild von ihr vorbei, vor das immer noch frische Blumen abgelegt werden. Weiterlesen
Seit der EP VI (Rezension) ist bei Kite viel passiert, es wurden weitere Singles über Bandcamp veröffentlicht, zwei fulminante Konzerte in der Königlichen Schwedischen Oper durchgeführt und aufgenommen, auf Festivals gespielt und der Bekanntheitsgrad stetig durch musikalische Qualität erweitert. Unsere Redaktion hat das Duo nie aus den Augen verloren und verfolgt ihre Erfolge. Die skandinavische Synthie-Pop-Szene hat vor 16 Jahren mit Nicklas Stenemo und Christian Berg alias Kite eine hervorstechende Band hinzugewonnen. Bis dato fehlte allerdings noch ein Studioalbum, das am 9. August Wirklichkeit wurde. VII versammelt 14 der tiefgründigsten und dynamischsten (ja, das geht!) Hymnen des Duos aus den letzten sieben Jahren. Die Sammlung stammt aus einer Reihe von 7-Inch-Singles und zeigt auf überzeugende Weise Kites unverkennbare Varianten des schwedischen Darkwave in all seiner Herrlichkeit und Trostlosigkeit. Weiterlesen
c) Peter Jungblut, BR
Queens Frontmann Freddie Mercury hat München geliebt, allem voran sein Glockenbachviertel. In der Deutschen Eiche war er Stammgast, hierher kam er oft zum Frühstücken, in seinem Fall natürlich kann man es „Spätstücken“ nennen, es wurde meist später Nachmittag. Er liebte zum Beispiel Deftiges wie Schweinsbraten, aber lieber ohne die Knödel, die er „those fucking balls“ nannte. Weiterlesen
Jaja, 1976, nur drei Akkorde, Schweiß und Pogo, und 1982 war der Punk auch schon wieder tot. Das ist eine mögliche Sichtweise, für die es auch Gründe gibt. Trotzdem gab und gibt es immer eine Nische, in der der Geist von Punk abseits der Kommerzialisierung gelebt wird. Die 2020 in Bremen gegründeten Burnout Ostwest sind so ein Beispiel. Die Band besteht aus Felix Büttner (früher Saxophon bei Schwarz auf Weiß), der auch bei Alltag am Synthesizer aktiv ist, und Hannes Gehring, auch Mitglied bei Mercedes Jens und den Überfliegern Team Scheiße. Dabei beschränken sie sich eben nicht auf die obligatorischen drei Akkorde, sondern setzen auch auf reichlich elektronische Elemente. Und dann noch das Cover vom neuen Album Bremer Schule, auf dem rotzfrech das Haus der legendären Monarchie und Alltag von Fehlfarben abgerissen wird. Weiterlesen
Eigentlich stehen Ralf und Maria ganz gut da, mitten im Leben, beide in ihren 50ern. Sie hat eine kleine Buchhandlung in Marburg, er führt seinen eigenen Sportartikelladen. Er hat Frau und Familie, sie einen Liebhaber. Aber dann ist das alles vorbei. Marias Liebhaber – dessen Heiratsantrag sie übrigens vor vielen Jahren verschmäht hat – will heiraten, und zwar ihre beste Freundin. Ralfs Ehe ist geschieden, und seine Frau ist mit dem Scheidungsanwalt zusammen. Da tun sich emotionale Löcher auf, zumal dann auch noch die eine oder andere Unzufriedenheit dazu kommt. Weiterlesen
Heilung spielen keine „Shows“. Sie vollziehen ein Ritual. Christopher Juul, Maria Franz, Kai Uwe Faust und ihr nordisches Kollektiv versetzen das Publikum mit Kehlkopfgesang, urzeitlichen Rhythmen, subtilen elektronischen Texturen, einer hypnotisierenden Lichtshow, einer Armee von Kriegern und Feuerstößen in Verzückung.
Gibt es einen besseren Ort auf der Welt, um ihr uraltes Ritual zu erleben, als das Red Rocks Amphitheatre? Der weltberühmte Veranstaltungsort – außerhalb von Denver, Colorado in den USA, eingebettet zwischen zwei riesigen Sandsteinen – war einst die Heimat indigener Stämme. Als Heilung im Oktober 2021 dort auftraten, würdigten sie diese Geschichte, indem sie die Eingeborenen zu dem Gebet einluden, mit dem alle ihre Rituale beginnen.
Die 2018 in Singapur gegründete Band Doldrey hatte ich euch bereits mit ihrem Debütalbum Celestial deconstruction vorgestellt (Link zur Review), das mich schwer begeistert hat. Singapur kann eben auch überraschend dreckig sein. Endlich gibt es ein neues Lebenszeichen in Form der EP Only death is eternal, die wieder beim Singapur-Label Pulverized Records erschienen ist. Aidil übernimmt dabei die Vocals und Dan den Bass, Raf spielt Gitarre und Farhan sitzt an den Drums.
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WHOLE – das sind Thomas Schernikau (Forced to Mode, Forced Movement) und Alexander Leonard Donat (Vlimmer, Fir Cone Children, ASSASSUN). Die beiden Berliner Soundtüftler sind seit 2014 gemeinsam aktiv und haben kürzlich ihr aktuelles Album Hydra über Blackjack Illuminist Records veröffentlicht. WHOLE zeigen hier eindrucksvoll ihre musikalische Bandbreite. Die Atmosphäre ist vielschichtig, die Tracks sind voller Emotionen und mit vielfältigen Genrefarben in den einzelnen Kompositionen – komplexe und fesselnde Songs, die komplexe Stimmungen transportieren und uns tief in WHOLES fantastischen Klangkosmos hineinziehen. 